Steno Stone Michel Danton

Extrait

Les micros gestes de l’écriture sténographique sont réduits, le dessin des signes semble répondre inlassablement à la même question : peut-on encore abréger — pour les traces, et son corollaire : aller plus vite — pour les gestes. Ces contraintes génèrent une forme unique d’écriture stigmatisée dont les commodités de tracé et les facilités d’enchaînement déterminent la marche. Les risques d’inintelligibilité bornent ce processus de réduction. Pour ces mêmes raisons, mis à part de brefs et peu fréquents renforcements d’épaisseur des traits (intervention signifiante pour une certaine école, il faut le préciser), l’écriture sténographique n’a donc ni pleins ni déliés suivant la vieillotte et sympathique formule scolaire.
Est-ce ce seul défaut de modulation du trait qui suggère plutôt une addition d’artifices hétéroclites, produit l’impression peu plaisante d’un exercice vide ?
Si la famille des «échelles» ou des signes dits scalaires est peu ou pas sollicitée en sténographie, arcs, boucles, cercles, points, segments divers qui la constituent, participent aussi à la combinatoire de toutes les autres écritures. Ce bagage plastique, commun aux nombreux systèmes rudimentaires ou complexes, offre souvent une harmonie graphique. Grâce à une cohérence gestuelle en partie déterminée par les caractéristiques physiques (dureté, souplesse, résistance, porosité, etc.) de leurs supports respectifs (écorce, cuir, bois, argile, marbre, etc.). De ce point de vue, la sténographie ne peut être qu’un «fruit» du papier.

Parmi les centaines voire milliers de systèmes qui existent, rares sont ceux qui négligent la force du trait. Les lettres gothiques ou les idéogrammes extrême-orientaux illustrent exagérément mon propos, néanmoins leur balancement, cette respiration du maigre et du gras va au-delà d’une affaire de gestes et d’outils. Quand le trait lui-même semble produire son propre renouvellement, quand la succession, même répétitive, de différences de postures de la main : montante, descendante, créent des nuances dynamiques, associées à la pression et à la vitesse… Ces minuscules modifications engendrent une perception discursive. Le pendule qui bat du «plein» au «délié», du gras au maigre, pour chaque lettre nourrit une trace riche et active. Celle d’un monde foisonnant qui ouvre un large faisceau d’analogies.

Enfin, le mode graphique de la sténo a renoncé au rythme des modestes cimes et abîmes créés par l’alternance des hampes montantes ou descendantes. Cette allergie aux verticales, au-dessus ou sous la ligne, donne vite aux travaux sténographiques l’allure d’une écriture qui va «ventre à terre». Matière de signes, modifiée, aplatie, sous la pesanteur du temps compté.


Parution Janvier 2019
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	Michel Danton Steno Stone Texte & dessins 2019. 88 p. 21/25. ISBN 978.2.86853.658.7 21,00 €	Le livre «Peintre et lecteur, j’ai parfois fait le vœu de découvrir un ensemble qui me remette à volonté dans la situation de ne plus savoir — à condition qu’il (me) soit indéchiffrable mais familier. Plus tard, intrigué par des manuels techniques, j’ai commencé à l’atelier une sorte de compagnonnage avec des signes sténographiques dont je ne comprenais pas un mot. L’expérience se révéla assez gratifiante et — bien que rien dans la sténo ne s’en approche, ni de près, ni de loin —, jour après jour, je devenais plus sûr que je tenais mon chinois.» Steno Stone est une traversée illustrée, enjouée et pour ainsi dire folâtre, une promenade dans les signes en friche d’un système abréviatif moderne, un temps fort répandu, dont l’usage s’est presque perdu. Qu’en reste-t-il, pour un artiste qui a fait de l’écriture l’un des matériaux essentiels de son travail plastique ?
		L’auteur Michel Danton, né en 1952, a connu une brève enfance algérienne. Il vit et travaille en Gironde. Il a fréquenté une école des beaux-arts, participé à quelques aventures théâtrales en tant que scénographe et auteur, pratiqué une activité de graphiste et d’illustrateur, essentiellement au service du théâtre, de la musique et de quelques éditeurs. Peintre, marqué dans sa jeunesse par Asger Jorn, il s’éloignera lentement de cette véhémence pour jouer, déjouer, travailler sur, avec, dans l’écriture. Durant une quinzaine d’années, il explore son propre rapport ambigu aux signes, aux lettres, en élisant son motif : un article sur la rose extrait d’un manuel de sciences naturelles. Glaneur de papiers «d’occasion», il les réutilise, les assemble par des coutures — par goût autant que par nécessité technique. Des séries aux caractéristiques formelles renouvelées émaillent ce lien exclusif.


	Tirage de tête : 21 ex. numérotés, accompagnés d'une peinture originale au format du livre, signée par l’auteur. 190,00 €
		Extrait Les micros gestes de l’écriture sténographique sont réduits, le dessin des signes semble répondre inlassablement à la même question : peut-on encore abréger — pour les traces, et son corollaire : aller plus vite — pour les gestes. Ces contraintes génèrent une forme unique d’écriture stigmatisée dont les commodités de tracé et les facilités d’enchaînement déterminent la marche. Les risques d’inintelligibilité bornent ce processus de réduction. Pour ces mêmes raisons, mis à part de brefs et peu fréquents renforcements d’épaisseur des traits (intervention signifiante pour une certaine école, il faut le préciser), l’écriture sténographique n’a donc ni pleins ni déliés suivant la vieillotte et sympathique formule scolaire. Est-ce ce seul défaut de modulation du trait qui suggère plutôt une addition d’artifices hétéroclites, produit l’impression peu plaisante d’un exercice vide ? Si la famille des «échelles» ou des signes dits scalaires est peu ou pas sollicitée en sténographie, arcs, boucles, cercles, points, segments divers qui la constituent, participent aussi à la combinatoire de toutes les autres écritures. Ce bagage plastique, commun aux nombreux systèmes rudimentaires ou complexes, offre souvent une harmonie graphique. Grâce à une cohérence gestuelle en partie déterminée par les caractéristiques physiques (dureté, souplesse, résistance, porosité, etc.) de leurs supports respectifs (écorce, cuir, bois, argile, marbre, etc.). De ce point de vue, la sténographie ne peut être qu’un «fruit» du papier. Parmi les centaines voire milliers de systèmes qui existent, rares sont ceux qui négligent la force du trait. Les lettres gothiques ou les idéogrammes extrême-orientaux illustrent exagérément mon propos, néanmoins leur balancement, cette respiration du maigre et du gras va au-delà d’une affaire de gestes et d’outils. Quand le trait lui-même semble produire son propre renouvellement, quand la succession, même répétitive, de différences de postures de la main : montante, descendante, créent des nuances dynamiques, associées à la pression et à la vitesse… Ces minuscules modifications engendrent une perception discursive. Le pendule qui bat du «plein» au «délié», du gras au maigre, pour chaque lettre nourrit une trace riche et active. Celle d’un monde foisonnant qui ouvre un large faisceau d’analogies. Enfin, le mode graphique de la sténo a renoncé au rythme des modestes cimes et abîmes créés par l’alternance des hampes montantes ou descendantes. Cette allergie aux verticales, au-dessus ou sous la ligne, donne vite aux travaux sténographiques l’allure d’une écriture qui va «ventre à terre». Matière de signes, modifiée, aplatie, sous la pesanteur du temps compté.


	Du même artiste, à nos éditions : Enluminures pour Louis Guilloux Avantage de l’ignorance